IHR ATELIER MAG MINIMAL SEIN, ABER DIE KüNSTLERIN SHELLY SAZDANOFF ENTDECKT DIE FARBE NEU

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Bildnachweis: Peter Schweitzer

Wer: Shelly Sazdanoff
Wo: Portland, Oregon
Stil: Handgemachter Minimalismus

Die Mixed-Media-Faser-Künstlerin Shelly Sazdanoff entdeckt die Farbe wieder - und es ist für sie eine beunruhigende Überraschung. "Es ist komisch, wie beängstigend es sich jetzt anfühlt", postete sie auf Instagram. In dem fraglichen Stück - Die Kunst der Extraktion, ein 21-Zoll-mal-21-Zoll-Stück aus handgewebten Fasern und Beton in einem Rahmen aus Douglasie - das satte Blau ist ein lebendiger Farb- und Energiestoß, besonders in Sazdanoffs sonst minimalem Atelier in Portland, Oregon.

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Das Studio selbst befindet sich in dem Haus, das sie mit ihrem Ehemann Jeremiah, dem Direktor für Museumserfahrung im Portland Children's Museum, und ihren beiden kleinen Kindern teilt.

"In dieser Lebensphase ist es für mich unerlässlich, von zu Hause aus zu arbeiten ", sagt sie." Ich bin eine Frau mit vielen Hüten, die meine Rolle als Mutter und Künstlerin ausbalanciert. Das Hinzufügen eines externen Studios würde die Dinge komplizierter machen. "

Glücklicherweise nimmt die komplizierte Arbeit, auf die sie sich spezialisiert hat, nicht viel Platz ein.

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Der kleine Bungalow, in den die Sazdanoffs vor vier Jahren gezogen sind, stammt aus dem Jahr 1910 - plus dem Studio, einem Add-On. "Die Stützbalken fühlen sich natürlich getrennt an", sagt sie. Sie baute einen Schreibtisch direkt in die Wand, um sich beim Weben gegen ihren Webstuhl zu lehnen, riss den hochflorigen Teppich heraus und malte die Holzböden weiß. "Es hellt alles auf und lässt den Raum offener wirken", erklärt sie. "Und seien wir ehrlich - wenn Sie in Portland leben, müssen Sie Licht nehmen, wo Sie es bekommen können."

An anderer Stelle im Haus ist die Stimmung ähnlich minimal und modern, mit kuratierten Akzenten und einer mehr oder weniger zurückhaltenden Palette. "Alles ist neutral und weiß mit Blautönen im gesamten Raum, wie die gerippte Ashley Hardy-Vase und der Matisse-Druck", sagt sie. Und der Rest ist eine Mischung aus Vintage-, Modern- und Einzelhandelsgeschäften wie Target oder Urban Outfitters. (Die Mid-Century Kommode, ein Craigslist-Fund.)

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Von ihren Mixed-Media-Stücken sagt Sazadanoff: "Die Arbeit ist minimal, aber bei näherer Betrachtung gibt es eine Welt voller Feinheiten, eine Konversation zwischen Materialien." Es gibt einen ähnlichen Refrain im ganzen Haus - subtile Kontraste, mit Textur akzentuierter Minimalismus, sorgfältig überlegte Farben und darunter liegende Wärme. Das Ziel ist der Zusammenhalt auf vielen Ebenen.

"Haus und Beruf kann fließe zusammen ", sagt Sazdanoff." Du kannst gutes Design und einen Raum haben, der zusammengesetzt ist, und auch kleine Kinder, die das Gefühl haben, darin leben zu können, anstatt es nicht zu berühren. Sie können einen Raum entwerfen, der mit Ihnen spricht. "

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"Nicht alles in meinem Haus ist lokal oder von einem Künstler gemacht, aber ich versuche wirklich, absichtlich in die Arbeit anderer Künstler zu investieren", sagt Sazdanoff. Der limitierte Druck auf dem Flur stammt von Annie Swiderski. Sazdanoff hat es in einer ihrer Lieblingsgalerien in Portland, Nationale, abgeholt.

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Sazdanoff sammelt auch Keramik von lokalen Künstlern wie Ashley Hardy, Mica DeMarquez, Alexandria Cummings und Martina Thornhill. Sie kauft in der Regel direkt bei den Künstlern oder findet sie bei Mantel oder Palace, zwei örtlichen Geschäften.

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Bücher geben auch eine Erklärung ab. "Wir sammeln seit fast 15 Jahren Bücher über unsere Lieblingskünstler, daher findet man normalerweise in jedem Raum unseres Hauses mindestens ein oder zwei", sagt sie.

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Pflanzen sind wichtige dekorative Elemente, ebenso wie Jeremiahs Plattenkollektion (er ist auch DJ).

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"Ich denke, was mir am meisten am Herzen liegt, wenn ich mein Studio oder mein Zuhause entwerfe, ist ein Raum, der gut durchdacht und kuratiert ist, aber auch einladend", sagt Sazdanoff. "Ich möchte nie, dass es so aussieht, als würde es nicht bewohnt."

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Sazdanoff stellte die dreifarbige Bank am Esstisch.

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"Ich mag es auch sehr, dass meine Kinder in der Nähe meiner Arbeit und meines Arbeitsplatzes aufwachsen, anstatt die beiden voneinander zu trennen", sagt sie. "Ich habe das Gefühl, dass es ihnen Leidenschaft, Kreativität und Engagement für eine Praxis beibringt. Es hat mir auch beigebracht, wie ich beides auf gesunde Weise verbinden kann."

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"Ich habe viel in meinem Medium experimentiert, seit ich anfing", fügt sie hinzu. "Erst vor ungefähr zwei Jahren habe ich wirklich angefangen, tiefer zu gehen und mich und meine Stimme als Künstler wiederzufinden. Ich habe das Gefühl, dass die ganze Arbeit notwendig war, um mich dahin zu bringen, wo ich bin, mein Handwerk zu verbessern und die Arbeit zu schaffen, die ich schaffe schaffe heute. "

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"Meine Arbeit ist zutiefst persönlich. Sie ist langsam zu machen und braucht Geduld und Zeit. Jedes Stück wird sorgfältig überlegt, skizziert, gemessen, gewebt und dann gestreckt und bemalt. Da es minimal ist, dreht sich alles um Liebe zum Detail. Es ist sehr ein Teil von dem, wer ich bin und ich bin sehr ein Teil davon. "