Kredit: Herman MillerHeutzutage nehmen wir einen Teil der Designentwicklung als selbstverständlich an, die der moderne Stil der Mitte des Jahrhunderts allgegenwärtig machte. Wir verlangen oft mehr von unseren Möbeln: Wir möchten, dass sie nicht nur praktisch sind, sondern auch ein gestalterisches Statement abgeben.
Der Mid-Century-Stil und die Möbeldesigner, die ihn mitgestalteten, führten zu einigen nie zuvor gesehenen Designs. Die Möbel aus dieser Bewegung sahen futuristisch aus; es neigte sich dem Bildhauerischen, dem Organischen, dem Abstrakten zu. Möbeldesigner fingen an, neue Materialien zu verwenden, und setzten die Grenzen dessen, was sie sich wünschen konnten, um etwas völlig Neues zu entwerfen. Selbst die konservativeren Designs haben immer noch Maßstäbe gesetzt, wenn es darum ging, Komfort mit modernem Design zu verbinden.
Das einflussreiche Buch der Journalistin Cara Greenberg von 1984 Mid-Century Modern: Möbel der 1950er Jahre bietet einen Ausgangspunkt für die Analyse der Entwicklung der Möbel in diesem Stil. Greenberg wird der Begriff Midcentury Modern zugeschrieben. Durch ihre Forschungen betont sie, dass sich in den 1930er Jahren der größte Teil des amerikanischen Designs vor allem auf "modernes Industriedesign" konzentrierte. Dazu gehört alles von Uhren über Schreibmaschinen bis hin zu Autos. Möbel erhielten jedoch nicht die gleiche Aufmerksamkeit; Amerikanische Häuser enthielten im Allgemeinen "Massenmarktmöbel, die angewandte" Motive "und komplizierte Schnitzereien ersetzten, um das völlige Unverständnis für die Wechselbeziehung von Form und Funktion zu verbergen." Ansonsten, schreibt Greenberg, enthielt Ihr typisches Wohnzimmer Möbelstücke im Stil europäischer Möbel aus dem 18. Jahrhundert.
Die Einführung neuer Materialien und Verfahren in das Möbeldesign führte zu Stücken, die sich vollständig von diesen beiden Stilen lösten. Werfen wir einen Blick auf einige der wichtigsten Namen und Modelle, die Sie kennen sollten, wenn es um den modernen Stil der Jahrhundertmitte geht. Diese Liste ist keineswegs erschöpfend. Sie gibt Ihnen zumindest einen Einblick in einige der bekanntesten und einflussreichsten Namen. Ihre Entwürfe und Beiträge prägen bis heute das Dekor und die Inneneinrichtung. Viele dieser Zahlen leisteten Beiträge in verschiedenen Bereichen; Wir erwähnen dies kurz, aber hier schauen wir uns insbesondere ihre Möbeldesigns genauer an.
1. Ray und Charles Eames, Midcentury Modern Dynamic Duo
Bildnachweis: © Eames Office LLCRay und Charles EamesEames gehört zu den Standardnamen, die in der Geschichte des modernen Mid-Century-Stils genannt wurden, und ist ein Synonym für innovatives Design und zeitlosen Stil. Ray (geb. 1912) und Charles (geb. 1907) Eames heirateten 1941 und zogen von Michigan nach Kalifornien, um ihre Designkarrieren zu beginnen. Das Duo verkörperte den experimentellen Charakter der Epoche, in der es arbeitete, und schuf Gegenstände aus Materialien wie Sperrholz, Kunststoff und Glasfaser. Ihr größtes Ziel: aus einer Formschale einen Stuhl zu schaffen.
Kredit: VitraEames Plastic Archair RAR, wie auf der Website von Vitra aufgeführtSobald sie dieses Ziel erreicht hatten, konnte das Paar praktische und dennoch moderne Stühle in Serie herstellen, die die amerikanischen Verbraucher kaufen konnten. Die Entwicklung des RAR-Stuhls (Rocking Armchair Rod) aus den Jahren 1948-50 dauerte zwei Jahre. Die Autorin Lucy Ryder Richardson erklärt dies in ihrem Buch 100 Midcentury-Stühle: und ihre Geschichten Der RAR-Stuhl enthielt "eine Vielzahl austauschbarer Metall- und Holzfußsysteme" und "Essschalenversionen", die ihn an verschiedene Räume anpassbar machten, von Privathäusern bis zu Restaurants. Neben Möbeln erlangte das Eames Office den Ruf, alles zu produzieren, vom Zuhause über Kunst bis zum Film.
2. Isamu Noguchi und Sculptural Furniture Design
Bildnachweis: Underwood Archives / Archive Photos / GettyImagesNoguchi, ein selbst hochgelobter Bildhauer, schuf auch alles, von Möbeln über Beleuchtung bis hin zu Bühnenbildern. Der in Los Angeles geborene Schöpfer unterhielt Studios in Japan und New York und brachte eine Reihe von Einflüssen in seine Arbeit ein. Einige seiner Projekte beinhalten Bühnenbilder für andere Kulturschaffende wie Martha Graham. Laut dem öffentlich zugänglichen Noguchi-Museum in Long Island City wollte Noguchi "Skulptur im Alltag nützlich machen". Seine Arbeit "zeigte die biomorphen Bilder seiner zeitgenössischen Skulptur", für die er in der modernen Bewegung der Mitte des Jahrhunderts bekannt wurde.
Gutschrift: Design Within ReachDies ist ein wichtiges Element, da seine Entwürfe eine neue Ära des Möbeldesigns einläuten. Greenberg schreibt, dass "die Asymmetrie des biomorphen Aussehens eine ansprechende Neuheit nach Jahrhunderten von Möbeln war, deren zwei Hälften sich immer gespiegelt hatten". Noguchi verhalf unseren Tischen dazu, weniger wie ein durchschnittliches Möbelstück auszusehen, sondern eher wie ein Kunstwerk.
3. George Nelson
Bildnachweis: Herman MillerHerman Miller George Nelson Coconut ChairGeorge Nelson wurde 1908 in Connecticut geboren und studierte zunächst Architektur. In den 1930er Jahren bereiste er Europa, traf Architekten und verband die Vereinigten Staaten und europäische Designgemeinschaften.
Gutschrift: Herman MillerHerman Millers George Nelson Marshmallow SofaBekannt als Architekt, Designkritiker und Redakteur bei Architekturforum In der Zeitschrift (von 1935 bis Ende der 1940er Jahre) fiel Nelson dem Gründer von Herman Miller, D.J. De Pree. Nelson fungierte als Design Director von Herman Miller und arbeitete letztendlich mehr als 25 Jahre mit dem Hersteller zusammen. In dieser Position half er bei der Suche nach Designern, die Herman Miller neue und frische Ideen einbrachten - wie Irving Harper, Schöpfer der leicht erkennbaren Sunburst-Uhr. Zu seinen ikonischen Entwürfen gehören der Coconut-Stuhl von 1955 und das Marshmallow-Sofa von 1956.
4. Eero Saarinen und der Womb Chair
Kredit: Kongressbibliothek / Wikimedia CommonsEero Saarinen lebte und atmete Design im Grunde, da seine Eltern - Eliel und Loja - ihre eigenen Akzente in der Architektur- und Textilkunst setzten. Der 1910 geborene amerikanisch-finnische Architekt studierte 1929 in Paris Bildhauerei, bevor er 1934 nach Michigan zurückkehrte, um an der Cranbrook Academy of Art, wo sein Vater Direktor war, Lehrer zu werden.
Bildnachweis: KnollEero Saarinens Womb Chair von 19581941 schloss er sich mit Charles Eames zusammen und reichte einen Entwurf für einen Wettbewerb ein, der vom Museum of Modern Art ausgeschrieben wurde. Der Wettbewerb, der für die Ausstellung "Organic Design in Home Furnishing" ins Leben gerufen wurde, hat Arbeiten verschiedener heute ikonischer Designer zusammengetragen. Das Duo wurde als Team für "Sitzmöbel für ein Wohnzimmer" und "andere Möbel für ein Wohnzimmer" ausgezeichnet. Saarinen begann auf Einladung von Florence Knoll Möbel für Knoll zu entwerfen (mehr dazu später). Laut Knolls Website wollte Florence "einen Stuhl, der wie ein Korb voller Kissen war - etwas, in dem sie sich wirklich zusammenrollen konnte", und so wurde der Womb-Stuhl von 1948 zum Leben erweckt.
5. Harry Bertoia und der Diamond Chair
Bildnachweis: Harry Bertoia Diamond Chair von KnollKnoll, erstmals 1952 entworfenWie eine Reihe anderer moderner Designer aus der Mitte des Jahrhunderts setzte der Italiener Harry Bertoia seine Talente in der Welt der Skulptur, des Designs, des Schmucks und der Möbel ein. Dieser disziplinübergreifende Ansatz hat wahrscheinlich dazu beigetragen, dass seine kultigsten Ideen wie der leicht erkennbare Diamond-Stuhl entstanden sind. Der 1915 geborene Bertoia arbeitete nach seinem Umzug nach Kalifornien 1943 mit Charles und Ray Eames zusammen. Anschließend wechselte er zum Hersteller Knoll, wo er noch mehr Gestaltungsfreiheit erlangte.
Knoll stellt den Diamond Stuhl seit 1952 her und nennt ihn "eine erstaunliche Studie in Raum, Form und Funktion". Heutzutage normalerweise mit einem Kissen zu sehen, sollte das Design das Gefühl der Schwerelosigkeit vermitteln. Nach dem Erfolg des Entwurfs entschloss sich Bertoia, "den Erlös der Serie zu verwenden, um seinem Traum als Bildhauer zu folgen", schreibt Richardson.
6. Florence Knoll Bassetts Midcentury Designs und Einflüsse
Bildnachweis: Brooklyn MuseumSide Chair, Modell 31, Entwurf von 1954, hergestellt nach 1956Florence Knoll wurde 1917 geboren und interessierte sich schon als Jugendlicher für Architektur in Michigan. In ihren frühen Schuljahren studierte sie bei dem oben erwähnten Architekten Eliel Saarinen (Vater von Eero). Sie zog 1941 nach New York und katapultierte Knoll mit ihrem Ehemann Hans zu einem führenden Hersteller. Florence leitete die Bemühungen von Knoll, Entwürfe für Figuren wie Eero Saarinen und Mies van der Rohe herzustellen.
Die Kataloge von Knoll enthielten einige ihrer Entwürfe, die von Anrichte über Tische bis zu Stühlen reichten. Ihre Stücke zeugen vom modernen Stil der Jahrhundertmitte. vor allem in der Art und Weise, wie Nützlichkeit auf Ästhetik trifft. Nach dem Tod von Hans im Jahr 1955 führte Knoll das Unternehmen weiter, bevor er ein Jahrzehnt später in den Ruhestand ging. Sie hat das moderne Design der Mitte des Jahrhunderts nicht nur durch ihre eigenen Arbeiten, sondern auch durch ihre geschäftstüchtige Persönlichkeit geprägt.
7. Robin Day und der Polyprop Chair
Kredit: HilleEinige der Stühle, die es heute dank moderner Designer aus der Mitte des Jahrhunderts gibt, sind für Sie selbstverständlich, und der Polypropylen-Stapelstuhl von Robin Day (auch bekannt als Polypropylen-Stuhl oder Polyside-Stuhl) ist wahrscheinlich einer davon. Wir sehen sie jetzt die ganze Zeit in Schulen und Büros, aber Polypropylen gab es erst 1954.
Robin Day wurde 1915 in England geboren und unterrichtete an der Beckenham School of Art. Nach einigen Meilensteinen seiner Karriere gewann er an Fahrt. So gewann er 1950 einen Designwettbewerb des Museum of Modern Art (zusammen mit Clive Latimer). Der Designer entwickelte eine Beziehung zu Hille, einem Hersteller, der mit Day for zusammenarbeitete mehr als 20 Jahre. 2017 hat Hille den Lehrstuhl in Zusammenarbeit mit der Robin and Lucienne Day Foundation neu ins Leben gerufen. Day's Frau Lucienne trug zur Entwicklung von Textilien aus der Mitte des Jahrhunderts bei und machte sie zu einem designstarken Paar.
8. Eileen Grays Midcentury Modern Legacy
Bildnachweis: Aram Von links nach rechts: Eileen Grays E0127 Table, Tube Light und Bibendum ChairEileen Gray, die ursprünglich für ihre Art-Deco-Arbeiten und ihre Arbeit mit Lack bekannt war, wurde durch ihre auffälligen Leuchten, Stühle und Tische zu einer wichtigen Figur im modernen Design der Jahrhundertmitte. Der 1878 in Irland geborene Architekt und Designer zog Anfang des 20. Jahrhunderts nach Paris.
Leider geriet ihre Arbeit bis zur Neuauflage ihrer Möbel in den 1980er Jahren zum größten Teil aus dem allgemeinen Designbewusstsein. Der Londoner Einzelhändler Zeev Aram erklärte gegenüber dezeen im Jahr 2013, als er beschloss, eine Website zu erstellen, die ihre Wirkung aufzeichnet, sei Gray "ein bisschen amüsiert darüber, dass sich jemand für ihre Arbeit interessiert". Dennoch bleibt ihr Einfluss erhalten - das Museum of Modern Art beispielsweise hat ihren ausziehbaren Tisch aus den 1930er Jahren in seine Sammlung aufgenommen. Aram Designs führt derzeit Stücke wie ihren legendären Bibendum-Stuhl von 1926.
9. Gio Ponti
Bildnachweis: Cassina699 Superleggera Chair, hergestellt im Jahr 1957Gio Ponti wurde 1891 in Mailand geboren und prägte das moderne Design der Jahrhundertmitte als Architekt, Möbeldesigner, Schriftsteller, Verleger, Lehrer und mehr. Von 1936 bis 1961 unterrichtete Ponti die nächste Generation von Schöpfern an der Polytechnischen Universität Mailand und bildete sie in allen Bereichen aus, von der Innenarchitektur bis zur Dekoration.
Sein Superleggera-Stuhl von 1957 war das Ergebnis seiner Experimente mit der Neugestaltung des Chiavari-Stuhls. Der Stuhl stammt aus dem frühen 19. Jahrhundert und ist nach seiner italienischen Herkunftsstadt benannt. Er wird auch heute noch oft für schicke Anlässe wie Hochzeiten verwendet. Ponti stellte sich den Stuhl als etwas Leichteres und Erschwinglicheres vor und landete auf der Superleggera nach einigen Wiederholungen seiner anfänglichen Entwürfe. Nur eine Erinnerung an die Designer, dass selbst das klassischste Produkt noch überarbeitet werden kann. Ponti gründete auch Domus, ein Architektur- und Designmagazin, das 2016 seine 1000. Ausgabe herausbrachte.
10. Charlotte Perriand
Bildnachweis: CassinaThe Chaise Lounge LC4 Chair von Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte PerriandMit nur 24 Jahren erregte Charlotte Perriand die Aufmerksamkeit von Le Corbusier und ihre Karriere begann. Die 1903 geborene französische Architektin begeisterte sich auch für ihre Arbeit im Möbeldesign. In Le Corbusiers Atelier schuf sie oft Gegenstände mit dem Schweizer Architekten Pierre Jeanneret und Le Cobusier. Ihre Entwürfe umfassen den LC4 Chaiselongue und den "Armchair with a Tilting Back", beide von 1928.
Bildnachweis: CassinaCharlotte Perriands 522 Tokyo Chaise Lounge Chair, der 1940 entworfen und hier gezeigt wurde und 2011 von Cassina hergestellt wurde.Um 1940 erweiterte sie ihre Wissensbasis, als sie nach Japan reiste. Als "Berater für Industriedesign im japanischen Handels- und Industrieministerium" nach Richardson eingeladen, wollte Perriand zunächst sechs Monate bleiben, blieb dann aber zwei Jahre. Ihre Erfahrung in Japan, wo Richardson schreibt, dass sie Techniken wie Korbflechten und Lackieren gelernt hat, führte dazu, dass sie frühere Entwürfe neu interpretierte. Der LC4 erhielt ein zweites Leben als der 1940 entworfene Chaise Lounge Chair 522 in Tokio, ein viel leichterer und organischerer Stuhl, der jetzt von der italienischen Möbelfirma Cassina in Teak oder Bambus hergestellt wird. Perriands Karriere zeigte, dass Frauen auch in der Mitte des modernen Stils eine Rolle spielen können.
